{"id":1651,"date":"2023-06-14T22:10:19","date_gmt":"2023-06-14T22:10:19","guid":{"rendered":"https:\/\/museosdealicante.com\/objeto-idea-arcadio-blasco\/"},"modified":"2023-06-14T22:10:19","modified_gmt":"2023-06-14T22:10:19","slug":"objeto-idea-arcadio-blasco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museosdealicante.com\/va\/objeto-idea-arcadio-blasco\/","title":{"rendered":"\u00abObjeto-idea\u00bb. Arcadio Blasco."},"content":{"rendered":"
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El MACA cuenta desde hoy con la pieza de Arcadio Blasco \u00abObjeto-idea\u00bb con motivo del d\u00e9cimo aniversario de su fallecimiento. La obra ha sido depositada por un periodo de cinco a\u00f1os por Jos\u00e9 Piqueras, y se expone desde hoy en la planta baja del museo.<\/p>\n

Algunos de estos \u201cObjetos-idea\u201d de finales de los sesenta se mostraron en la exposici\u00f3n de Arcadio Blasco en el Pabell\u00f3n Espa\u00f1ol de la XXXV Bienal de Venecia en junio de 1970, y fueron la antesala de sus \u201cPropuestas ornamentales para el di\u00e1logo\u201d y de las \u201cPropuestas para torturar\u201d, series a las que pertenecen obras fundamentales de su producci\u00f3n art\u00edstica de principios de los setenta como el \u201cRecinto para un asesinato legal\u201d de la colecci\u00f3n del MACA.<\/p>\n

La cer\u00e1mica es protagonista y los relieves comienzan a envolverse sobre s\u00ed mismos, a querer ocultarse, adquiriendo un aspecto m\u00e1s escult\u00f3rico e incluso arquitect\u00f3nico con la inserci\u00f3n de huecos practicables. Estas obras est\u00e1n trabajadas con minuciosidad artesanal mediante un conjunto de recursos muy personales: toques e impresiones a modo de escritura cuneiforme y repetitiva; hileras de bolas o perlas de arcilla a\u00f1adidas y de diferentes tama\u00f1os; cuentas de collar o radiaciones como si fuesen piezas de orfebrer\u00eda de antiguas culturas, refinadas y b\u00e1rbaras a un tiempo, con todo tipo de rugosidades y relieves donde parece hervir a\u00fan la materia.<\/p>\n

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El artista<\/strong><\/p>\n

Arcadi Blasco Pastor (Mutxamel, Alicante, 1928 \u2013 Majadahonda, Madrid, 2013) fue un pintor que en la segunda mitad de la d\u00e9cada de los 50 encuentra en la cer\u00e1mica el material id\u00f3neo para la expresi\u00f3n pl\u00e1stica. Su formaci\u00f3n art\u00edstica como pintor tiene lugar en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde lleg\u00f3 a los 19 a\u00f1os, terminando el curso de profesorado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1953. Ese mismo a\u00f1o se traslada a Italia, en donde reside por dos a\u00f1os en la Academia de Espa\u00f1a en Roma, all\u00ed tiene su primer contacto con la cer\u00e1mica a trav\u00e9s de la obra de Nino Caruso y de Carlo Zauli.<\/p>\n

Al regresar a Espa\u00f1a, realiza sus primeras experiencias cer\u00e1micas y se interesa por la cer\u00e1mica artesanal, lo que lleva a trabajar con el alfarero de Cuenca, Pedro Mercedes- con el que intercambia saberes-, y en otros talleres de cer\u00e1mica popular de Agost y Triana (Cer\u00e1mica Montalb\u00e1n). En 1955 instala su primer taller en la nave- cedida por el arquitecto Luis Feduchi- el edificio a mitad construir del Museo de Am\u00e9rica situado en la Ciudad Universitaria de Madrid, que comparti\u00f3 con Jos\u00e9 Luis S\u00e1nchez, Jacqueline Canivet y Carmen Perujo; all\u00ed realizar\u00eda, entre otras obras, muchas vidrieras, mosaicos y murales cer\u00e1micos destinados, en gran parte, a ornamentar las iglesias que se construyeron por encargo del Instituto de Colonizaci\u00f3n de los Pueblos de Espa\u00f1a, colaborando con los arquitectos Jos\u00e9 Luis Fern\u00e1ndez del Amo, Ignacio G\u00e1rate, Luis Cubillo, Garc\u00eda Benito, Luis Feduchi, Fern\u00e1ndez Alba y Fisac, entre otros. El inmenso espacio de este lugar de trabajo para la creatividad tambi\u00e9n fue utilizado ocasionalmente por pintores como Jos\u00e9 Vento, Hern\u00e1ndez Momp\u00f3, Rafael Canogar, Antonio Saura, etc., que ten\u00edan necesidad de realizar obras de gran formato y no dispon\u00edan de espacio suficiente en sus estudios. Este taller provisional lleg\u00f3 a convertirse en un lugar de encuentro de artistas de la joven vanguardia madrile\u00f1a.<\/p>\n

Precisamente, una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s destacables de la trayectoria como ceramista de Arcadio Blasco es su participaci\u00f3n directa, entre los a\u00f1os 1945 y 1974, en el nuevo acontecer del arte contempor\u00e1neo, pues fue \u2013 como ha se\u00f1alado acertadamente Carmen Gonz\u00e1lez-, \u00abel \u00fanico artista cer\u00e1mico que por una serie de \u00abcasualidades\u00bb- como \u00e9l mismo define- participa en el campo de las artes pl\u00e1sticas, y que ha realizado gran cantidad de exposiciones nacionales e internacionales en los foros del arte contempor\u00e1neo llevando siempre obra cer\u00e1mica.<\/p>\n

Despu\u00e9s de una primera aproximaci\u00f3n directa al quehacer cer\u00e1mico, que consisti\u00f3 en emplear la superficie de recipientes como soporte de su vocabulario pict\u00f3rico \u2013 realizando obras con cierta carga decorativa-, Arcadio Blasco se sentir\u00e1 fuertemente atra\u00eddo por las cualidades y expresividad de esta materia, y como consecuencia nacer\u00e1n sus Cuadros cer\u00e1micos (1956-64).<\/p>\n

En todos sus ciclos de trabajo posteriores: Objetos idea (1969), Propuestas ornamentales (1969-74), Arquitecturas y Muros para defenderse del miedo (1970-86), Ruinas arqueol\u00f3gicas (1984-86), Ruedas de Molino para comulgar (1985).Homenajes (1992-95), las arcillas de distintas tonalidades, los engobes, vidriados \u2013 menos frecuentes y muy matizados-, y las aplicaciones de \u00f3xidos colorantes de tonos terrosos ser\u00e1n \u2013 muchas veces sometidos a una cocci\u00f3n reductora-, los materiales protagonistas de sus obras.<\/p>\n

En aquel torbellino de b\u00fasquedas en que se convirtieron los a\u00f1os 50 para los artistas espa\u00f1oles m\u00e1s inconformistas, Acadio Blasco indaga en las posibilidades de la materia cer\u00e1mica y encuentra en la arcilla cocida el medio id\u00f3neo con el que realizar en volumen sus \u00faltimas investigaciones pict\u00f3ricas, que desembocar\u00e1n \u2013 en cer\u00e1mica- a finales de los a\u00f1os 60 en relieves y esculturas de compromiso social y cr\u00edtica pol\u00edtica.<\/p>\n

Con su regreso en 1985 a su pueblo de nacimiento (Mutxamel) y la instalaci\u00f3n de su taller en una casa de campo de la partida de Bonalba, Alicante recobr\u00f3 un artista en plena madurez que hizo un esfuerzo por activar la cultura alicantina a trav\u00e9s de distintas iniciativas, algunas relacionadas con la cer\u00e1mica y su ense\u00f1anza.<\/p>\n<\/p><\/div>\n