{"id":2247,"date":"2024-03-14T04:43:01","date_gmt":"2024-03-14T04:43:01","guid":{"rendered":"https:\/\/museosdealicante.com\/sempere-en-paris\/"},"modified":"2024-03-14T04:43:01","modified_gmt":"2024-03-14T04:43:01","slug":"sempere-en-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museosdealicante.com\/va\/sempere-en-paris\/","title":{"rendered":"Sempere en Par\u00eds"},"content":{"rendered":"
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Dentro de la conmemoraci\u00f3n del centenario del nacimiento del artista alicantino Eusebio Sempere y en colaboraci\u00f3n con el MACA, Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Alicante, el IVAM plantea una exposici\u00f3n sobre Eusebio Sempere circunscrita a su estancia en Par\u00eds, un periodo de tiempo que se extiende de principios de 1949 a enero de 1960.<\/p>\n

A pesar de los peque\u00f1os \u00e9xitos, Sempere vive tiempos dif\u00edciles, pero realiza dos series important\u00edsimas en su trayectoria: por un lado, la serie de gouaches sobre cartulina, los llamados \u2018gouaches de Par\u00eds\u2019; por otro, los relieves luminosos, una suerte de artefactos con instalaci\u00f3n el\u00e9ctrica que simulan el movimiento a trav\u00e9s de los distintos planos iluminados alternativamente donde se recortan las formas geom\u00e9tricas. Aunque inicia primeramente los gouaches, de factura y materiales m\u00e1s sencillos y baratos, los relieves luminosos conviven con ellos hasta los primeros a\u00f1os sesenta. Y ambos responden a la misma preocupaci\u00f3n est\u00e9tica. Los relieves luminosos constituyen una de las aportaciones m\u00e1s importantes de Sempere al movimiento \u00f3ptico y cin\u00e9tico. Un n\u00famero muy importante de obras de estas dos series se conservan en las colecciones del IVAM y del MACA.<\/p>\n

En Par\u00eds, Sempere construye un universo de relaciones personales y art\u00edsticas que son la base de su personalidad y que condicionan su talante para siempre. Sus amistades en el Colegio de Espa\u00f1a, Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo, Salvador Victoria, Lucio Mu\u00f1oz y los valencianos Doro Balaguer o Vicente Castellano. Su relaci\u00f3n con la Galer\u00eda Denise Ren\u00e9 y los artistas geom\u00e9tricos Vasarely, Arp, Schoffer, Soto, Sobrino, Mortensen, etc. Su contacto con artistas de las vanguardias como Kandinsky (a trav\u00e9s de su viuda Nina Kandinsky), Braque (a quien visitaba en su estudio) o Julio Gonz\u00e1lez, a quien conoce a trav\u00e9s de la amistad con su hija Roberta. Tambi\u00e9n pertenece a este periodo el aprendizaje de la t\u00e9cnica de la serigraf\u00eda en el taller de Wifredo Arcay, artista cubano a quien conoce a trav\u00e9s de Lol\u00f3 Soldevilla, pintora cubana y agregada cultural de la Embajada de Cuba en Par\u00eds, que es quien le introduce en los c\u00edrculos art\u00edsticos de la capital francesa.<\/p>\n

Todo ello se refleja en la gran cantidad de documentaci\u00f3n que se conserva al respecto y que podr\u00e1 verse en la exposici\u00f3n: \u00e1lbumes de recortes, textos del artista, prensa, fotograf\u00edas, conjuntos epistolares extraordinarios, correspondencia con familia, artistas, cr\u00edticos, etc.<\/p>\n<\/p><\/div>\n