El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) mantiene desde su creaci\u00f3n un decidido compromiso con el arte contempor\u00e1neo. Fruto de esta apuesta nacieron en 2015 las \u201cResidencias de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n art\u00edstica del MUA\u201d, una convocatoria p\u00fablica e internacional con el objetivo de promover y dinamizar la creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n en arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n
En cada edici\u00f3n se seleccionan cinco proyectos art\u00edsticos para ser desarrollados durante dos semanas en las instalaciones del museo gracias a unas becas de producci\u00f3n. Durante este periodo los residentes tienen la oportunidad de trabajar en el museo, imbuirse en la propia din\u00e1mica del centro y recibir asesoramiento del personal t\u00e9cnico para dar forma a sus proyectos.<\/p>\n
Este 2024 estamos de aniversario porque presentamos la exposici\u00f3n de la d\u00e9cima edici\u00f3n de las residencias que han tenido lugar entre el 9 y el 20 de septiembre, consolidando una iniciativa que convierte al MUA en un centro de referencia en producci\u00f3n e investigaci\u00f3n en arte contempor\u00e1neo. Los 5 proyectos seleccionados han sido desarrollados por los artistas Diego Balazs, Lorena Lorca, Luc\u00eda Mir Tort, Elisa Terroba y Brisa MP. Un conjunto de artistas heterog\u00e9neos que durante este breve periodo han compartido experiencias y han focalizado todos sus esfuerzos en dar forma a sus proyectos art\u00edsticos que hoy se presentan en el Sala Sempere del MUA. <\/p>\n
Esperamos que disfruten de esta muestra y se dejen arrastrar por los horizontes creativos que nos ofrece el arte en la actualidad. <\/p>\n
Espacio L\u00fadicon\u2019t
\nDiego Balazs<\/b><\/p>\n
El proyecto pict\u00f3rico e instalativo Espacio L\u00fadicon\u2019t versa sobre el uso de la limitaci\u00f3n como herramienta potenciadora de juego y reflexi\u00f3n. Esta din\u00e1mica est\u00e1 sujeta al concepto de dinerg\u00eda (t\u00e9rmino acu\u00f1ado por Gy\u00f6rgy Doczi, que representa la uni\u00f3n de opuestos complementarios), por lo que nos servimos del no-hacer como elemento activador de juego. Partimos del error para generar una relectura del objeto l\u00fadico y forzar al espectador a debatir sobre una nueva resoluci\u00f3n l\u00f3gica. Esta revisi\u00f3n del juguete se apoya en una estrategia de atajo: la viveza criolla y post-criolla y, por ende, su relaci\u00f3n con la picaresca espa\u00f1ola. Siendo esta un rasgo cultural de latinoam\u00e9rica que consiste en la evasi\u00f3n de la normatividad para buscar v\u00edas alternas y transgredir el medio.<\/p>\n
Partimos de la descontextualizaci\u00f3n del objeto l\u00fadico como epicentro investigativo para contemplar m\u00faltiples resoluciones de lectura. \u201cPap\u00e1, no debes besar la locomotora, porque si lo haces, piensan los coches que no es de verdad\u201d es una frase de Johan Huizinga en su libro Homo Ludens en la que, al igual que en el proyecto, reflexiona sobre la transformaci\u00f3n y proyecci\u00f3n del humano al jugar. El ni\u00f1o cuando performa de locomotora, es locomotora. En este caso, se potencia dicha conversi\u00f3n del espectador a jugador y, al ser jugador, est\u00e1 expuesto a ser jugado. <\/p>\n
\/bibliograf\u00eda
\nElisa Terroba<\/b><\/p>\n
El proyecto \/bibliograf\u00eda investiga los libros como soportes culturales y su capacidad para conservar la memoria. Propone entender el libro como un espacio-tiempo que alberga m\u00faltiples capas de informaci\u00f3n, enfoc\u00e1ndose en los rastros dejados por los usuarios de la Biblioteca General de la UA (notas, marcas, subrayados, fotos, etc.) como parte de una arqueolog\u00eda contempor\u00e1nea. Estos elementos inadvertidos construyen una narrativa intertextual que revela la forma en que los lectores interact\u00faan con el conocimiento.<\/p>\n
El objetivo del proyecto es documentar y explorar estas interacciones, entendiendo los libros no solo como objetos de lectura, sino como espacios donde convergen el uso y la apropiaci\u00f3n del conocimiento. Los m\u00e1rgenes y pliegues de los libros se conciben como lugares disidentes que fomentan la emergencia de nuevas narrativas y significados, no solo como espacios f\u00edsicos, sino tambi\u00e9n conceptuales, que permiten la creaci\u00f3n de nuevas interpretaciones.<\/p>\n
De lo particular a lo vegetal
\nLuc\u00eda Mir Tort<\/b><\/p>\n
Este conjunto de obras presenta una fusi\u00f3n de formas geom\u00e9tricas precisas y elementos naturales imaginados, creando un di\u00e1logo din\u00e1mico entre lo org\u00e1nico y lo esquem\u00e1tico. A trav\u00e9s de esta combinaci\u00f3n se logra construir un universo visual que desaf\u00eda las fronteras entre la naturaleza y la l\u00f3gica estructural. Conceptualmente, los paisajes que emergen de estas obras resultan de una exploraci\u00f3n profunda del entorno, de objetos que parecen contener en s\u00ed mismos paisajes ocultos, como las piedras, evocando el arte del suiseki, en el que se valora la capacidad de las piedras para sugerir paisajes y emociones. <\/p>\n
Con este proyecto se busca desafiar la percepci\u00f3n tradicional del dibujo, relegado a un boceto previo o tr\u00e1mite conceptual. El dibujo cobra importancia como resultado final y material expositivo, siendo el protagonista absoluto, apreciado por su propio m\u00e9rito como una obra de arte completa y aut\u00f3noma.<\/p>\n
Forest
\nBrisa MP<\/b><\/p>\n
\u00bfSer\u00e1 en el futuro la naturaleza como hoy la conocemos?, \u00bfc\u00f3mo ser\u00e1n nuestros entornos naturales, corporalidades, ambientes en el futuro?, \u00bfser\u00e1 posible que las m\u00e1quinas se integren a tal punto que generen nuevas especies, incluso con la naturaleza?, \u00bfpodemos pensar en las m\u00e1quinas como colaboradoras, parte integrada en nuestra sociedad, que nos ayuden a evocar aquello que ya hemos perdido?<\/p>\n
Forest es una pieza de Artes Mediales que entrecruza t\u00e9cnicas y materialidades diversas donde se hibridan las Artes Visuales, Physical Computing y la Rob\u00f3tica, dando importancia a la experimentaci\u00f3n, a los procesos materiales y artesanales con bajas tecnolog\u00edas Do It Yourself, Hardware y Software Libre. Del mismo modo, la pieza incluye material encontrado org\u00e1nico e inerte site-specific propio del entorno de la UA. El proyecto se sit\u00faa desde la pregunta, en un terreno movedizo y poroso de cara a un futuro incierto, entendiendo la pr\u00e1ctica art\u00edstica como un espacio vivo, de prueba\/error alejado de la receta y la repetici\u00f3n. <\/p>\n
Forest es un gesto art\u00edstico y cr\u00edtico, un imaginario h\u00edbrido de peque\u00f1os movimientos, donde habitan fragmentos y restos, situ\u00e1ndonos unos a\u00f1os m\u00e1s adelante, cuando miremos con cierta nostalgia, tal vez, aquello que hemos perdido. <\/p>\n
Nostarte anticipado
\nLorena Lorca<\/b><\/p>\n
El proyecto se basa en la pr\u00e1ctica art\u00edstica como herramienta para estudiar los procesos previos a la p\u00e9rdida. El sentimiento de p\u00e9rdida respecto a una persona o respecto al propio tiempo suele desembocar en una nostalgia anticipada complicada de descifrar. El paso del tiempo y el acelerado ritmo de vida que la sociedad carga hoy en d\u00eda deja a un lado la sensibilidad para apreciar lo ef\u00edmero de la vida. <\/p>\n