{"id":2935,"date":"2025-01-21T15:24:35","date_gmt":"2025-01-21T15:24:35","guid":{"rendered":"https:\/\/museosdealicante.com\/soniart-2025\/"},"modified":"2025-01-21T15:24:35","modified_gmt":"2025-01-21T15:24:35","slug":"soniart-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museosdealicante.com\/va\/soniart-2025\/","title":{"rendered":"Soniart 2025"},"content":{"rendered":"
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La Asociaci\u00f3n Cultural M\u00fasica de Hoy tiene como objetivos principales la promoci\u00f3n y la difusi\u00f3n de la m\u00fasica de nueva creaci\u00f3n, as\u00ed como tambi\u00e9n del arte moderno en todas sus diferentes manifestaciones.<\/p>\n

ACMH promueve activamente la m\u00fasica para saxof\u00f3n en contacto directo con el p\u00fablico y en interacci\u00f3n con otros disciplinas art\u00edsticas. Es por ello que organiza, conjuntamente con el MACA, desde el a\u00f1o 2021, este ciclo de conciertos al que denominamos SoniArt.<\/p>\n

Cinco ediciones son toda una haza\u00f1a para un ciclo de m\u00fasica contempor\u00e1nea. Una resistencia que demuestra el empe\u00f1o del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Alicante \u2013 MACA en mostrar el arte de nueva creaci\u00f3n en todas sus formas, y la m\u00fasica contempor\u00e1nea es una realidad que se refleja en la composici\u00f3n de hoy y en las diferentes formas de interpretaci\u00f3n de los m\u00fasicos actuales.<\/p>\n

A lo largo del 2025 celebramos la que ser\u00e1 la 5\u00aa edici\u00f3n de un ciclo que ampl\u00eda sus actividades poco a poco y que invita a todos aquellos curiosos de la m\u00fasica contempor\u00e1nea a descubrir los universos sonoros de las compositoras y compositores que nos visitan.<\/p>\n

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Obedece a la idea de acercar la m\u00fasica de nueva creaci\u00f3n al p\u00fablico no especializado, y conseguir desmitificar la contemporaneidad como concepto de \u00e9lites culturales apartadas de la cotidianeidad. Sin duda, el aspecto diferencial de SoniArt2025 es la presencia de l@s compositor@s dedicatari@s de los conciertos, quienes nos descubren los procesos de la composici\u00f3n de cada una de sus obras, as\u00ed como el fundamento de sus est\u00e9ticas personales, permitiendo un acercamiento natural y alejado de prejuicios a los oyentes. Su realizaci\u00f3n en el MACA, obedece a la idea de la contextualizaci\u00f3n de unas m\u00fasicas conectadas en el tiempo. Un espacio que nos predispone hacia una mayor receptividad del acontecimiento art\u00edstico.<\/p>\n

Alicante, que en su d\u00eda actuaba como ciudad referente en la promoci\u00f3n y la difusi\u00f3n de la m\u00fasica de nueva creaci\u00f3n gracias al extinto Festival de M\u00fasica Contempor\u00e1nea de Alicante, debe intentar recuperar un lugar prominente en la escena nacional y normalizar su nombre como emplazamiento de la diversidad cultural, de la creaci\u00f3n actual y de la modernidad art\u00edstica. Os esperamos en todas las actividades de SoniArt2025.<\/p>\n

SoniArt 2025 se presenta con la intenci\u00f3n de seguir consolidando un ciclo de conciertos entre el p\u00fablico que aprecia y se siente atra\u00eddo por el arte actual. Son diversos los problemas con los que tiene que lidiar el arte contempor\u00e1neo, siendo uno de los m\u00e1s recurrentes la falta de comprensi\u00f3n con la que el p\u00fablico justifica el desinter\u00e9s con el que observan las manifestaciones art\u00edsticas actuales. Sin duda cuando un compositor habla sobre su obra, mostrando sus procesos creativos as\u00ed como sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexi\u00f3n con el p\u00fablico y se despeja el camino hacia la aceptaci\u00f3n de la obra. La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes seg\u00fan nuestro momento vital. Pero la comprensi\u00f3n del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten obtener un acercamiento real sobre la creaci\u00f3n de las obras, del hecho est\u00e9tico y de las motivaciones del artista.<\/p>\n

La edici\u00f3n de 2024 cont\u00f3 con la presencia de cuatro compositores, en los que pudimos apreciar sus est\u00e9ticas musicales diversas no solo entre ellos, sino tambi\u00e9n a lo largo de sus diferentes etapas compositivas. Ximo Cano, In\u00e9s Badalo, Diana P. Custodio y Joan G. Alemany nos presentaron sus trabajos en algunos casos con piezas escritas ad hoc para la ocasi\u00f3n, incluso bas\u00e1ndose en el trabajo art\u00edstico de quien funda esta casa, Eusebio Sempere. Tambi\u00e9n y como novedad, pudimos escuchar por primera vez a un grupo invitado que fue el Ensemble d\u00b4Arts.<\/p>\n

En esta 5\u00aa edici\u00f3n y a partir de reflexiones que dan cabida a diversas sensibilidades e interpretaciones de la m\u00fasica contempor\u00e1nea, se presentan grandes figuras del panorama compositivo e interpretativo de un sector que vive en el l\u00edmite de la valent\u00eda y la experimentaci\u00f3n, con una programaci\u00f3n dise\u00f1ada para mostrar los diferentes momentos y puntos de vista de la creaci\u00f3n y la interpretaci\u00f3n sonora actual, acogiendo int\u00e9rpretes y compositores destacados del panorama nacional e internacional.<\/p>\n

Por \u00faltimo, decir que pretendemos dar continuidad a los encuentros que realizamos con los compositores, transmitiendo su conocimiento y sus sensibilidades a trav\u00e9s del metaverso con el que convivimos. Para ello realizaremos una serie de entrevistas donde los invitados ser\u00e1n protagonistas y nos permitir\u00e1n conocer tanto al genio creador como a la persona que lo alberga; entrevistas que ser\u00e1n abiertas al p\u00fablico y difundidas a trav\u00e9s del canal YouTube de Lumina Ensemble. Otra actividad paralela ser\u00e1 una acci\u00f3n did\u00e1ctica abierta a todo el p\u00fablico y, en particular, a los alumnos de los diferentes conservatorios de la comarca, que podr\u00e1n acudir a un ensayo abierto de Lumina Ensemble con el compositor o compositora invitada y observar la forma de trabajo de un grupo profesional con el creador de la obra.<\/p>\n

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Es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la mu\u0301sica actual. Los componentes de LUMINA Ensemble au\u0301nan esfuerzos para la consecucio\u0301n, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que, de manera continua, impregna nuestra tierra y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de uni\u00f3n entre personas que convergen en un proyecto com\u00fan y met\u00e1fora de nuestra forma de entender la interpretaci\u00f3n musical, con propuestas a trav\u00e9s de la m\u00fasica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

El objetivo principal del ensemble es la difusio\u0301n del repertorio compuesto a partir del S. XXI. Esencial para lograr este fin, es la colaboracio\u0301n con compositores y el estreno de obras escritas para este grupo, proponiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento \u00fanico lleno de recursos t\u00edmbricos y expresivos al servicio de la nueva creaci\u00f3n.<\/p>\n

La infinita curiosidad por la accio\u0301n performativa de Lumina, le han llevado a actuar en diversos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en Espan\u0303a como en otros pa\u00edses de nuestro entorno como el festival ENSEMS (Valencia) el Festival Contempor\u00e1neo de Alicante (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de M\u00fasica Contempor\u00e1nea (C\u00f3rdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional de \u00d3rgano \u2013 FIOB (Benidorm), Concerts d\u00b4Advent (Alcoi) o su reciente participaci\u00f3n en el Festival Organ\u00edstico del Salento (Lecce \u2013 Italia), Festival Due Mare (Gallipolli \u2013 Italia). Cuenta con un primer trabajo discogr\u00e1fico titulado Terra Lucis, y ha participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discogr\u00e1fico Kair\u00f3s.<\/p>\n

Lumina Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jes\u00fas Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Meg\u00edas, Oliva Carri\u00f3n-Arteta, Jos\u00e9 del Valle, Iluminada P\u00e9rez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, Jos\u00e9 Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro Garc\u00eda.<\/p>\n

Lumina Ensemble est\u00e1 compuesto por: Pablo de la Fuente (saxof\u00f3n soprano), Javier Carrillos (saxof\u00f3n alto), Pablo Pardo (saxof\u00f3n tenor) y Jos\u00e9 Antonio Suay (saxof\u00f3n bar\u00edtono).<\/p>\n

Programaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n