{"id":3124,"date":"2025-04-25T18:24:20","date_gmt":"2025-04-25T18:24:20","guid":{"rendered":"https:\/\/museosdealicante.com\/abc-el-maca-ianugura-arte-en-una-tierra-baldia-1939-1959-con-obras-de-la-coleccion-del-ivam\/"},"modified":"2025-04-25T18:24:20","modified_gmt":"2025-04-25T18:24:20","slug":"abc-el-maca-ianugura-arte-en-una-tierra-baldia-1939-1959-con-obras-de-la-coleccion-del-ivam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/museosdealicante.com\/va\/abc-el-maca-ianugura-arte-en-una-tierra-baldia-1939-1959-con-obras-de-la-coleccion-del-ivam\/","title":{"rendered":"ABC: El MACA ianugura \u2018Arte en una tierra bald\u00eda, 1939-1959\u2019 con obras de la colecci\u00f3n del IVAM."},"content":{"rendered":"
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El Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Alicante ha presentado este mi\u00e9rcoles la exposici\u00f3n \u2018Arte en una tierra bald\u00eda, 1939-1959\u2019 con obras de la colecci\u00f3n del IVAM. A la inauguraci\u00f3n han acudido la directora del IVAM, Nuria Enguita, el comisario de la muestra, Nacho Par\u00eds, el concejal de Cultura, Antonio Manresa y la conservadora del MACA, Rosa Castells.<\/p>\n

La directora del IVAM, Nuria Enguita, ha puesto de relieve que esta muestra \u00abpropone releer la colecci\u00f3n del IVAM ofreciendo nuevas lecturas. Hasta ahora la historia del arte se ha planteado como una historia lineal, pero lejos de esto la historia est\u00e1 llena de meandros, de revueltas, de caminos cruzados\u00bb.<\/p>\n

Por su parte, el edil de Cultura ha indicado que \u00abse trata de una exposici\u00f3n que nos muestra la ruptura con las tendencias art\u00edsticas de vanguardia que se produjo a consecuencia de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, una \u00e9poca en la que se utiliz\u00f3 la cultura para imponer su doctrina y su propia visi\u00f3n del mundo\u00bb.<\/p>\n

El comisario de la exposici\u00f3n, Nacho Par\u00eds, ha se\u00f1alado \u00abque la exposici\u00f3n pretende mostrar las distintas maneras de hacer arte o estilos que conviven, no desde la superaci\u00f3n de un estilo sobre otro, ni desde una evoluci\u00f3n lineal, sino desde la simultaneidad\u00bb.<\/p>\n

La conservadora del MACA, Rosa Castells ha destacado \u00abla incorporaci\u00f3n de cinco piezas de las colecciones del MACA; dos de la artista alicantina, Juana Franc\u00e9s, una de ellas nunca expuesta en el museo hasta la fecha; junto a ella, otras dos de Eusebio Sempere, y una de Navarro Ram\u00f3n, a ellas se le suman tres piezas de Arcadio Blasco, propiedad del Museo de la Universidad\u00bb.<\/p>\n

El contexto
Los finales de la Guerra Civil y de la Segunda Guerra Mundial proponen mundos antag\u00f3nicos, escenarios radicalmente diferentes, pero ambos han de edificarse sobre una tierra bald\u00eda; en el dolor, en las ruinas y los escombros materiales y \u00e9ticos que produce la destrucci\u00f3n absoluta de la guerra. Y lo hace en condiciones vitales complejas: en el exilio, en la emigraci\u00f3n, en la represi\u00f3n.<\/p>\n

Las dos posguerras supusieron una cesura radical para la historia de la cultura. En la Espa\u00f1a de la dictadura, el proyecto est\u00e9tico imaginado desde la Falange tratar\u00e1 de reducir la cultura a propaganda de estado, romper con los experimentalismos de las vanguardias y retornar a un cierto academicismo articulado desde la idea de lo nacional y lo cat\u00f3lico. En los a\u00f1os cincuenta la necesidad de legitimaci\u00f3n internacional del r\u00e9gimen buscar\u00e1 seguir instrumentalizando la cultura, pero desde un acercamiento a lenguajes m\u00e1s contempor\u00e1neos. Eso s\u00ed, sin perder las esencias de \u2018lo espa\u00f1ol y lo cat\u00f3lico\u2019. En el resto del mundo, abatido tras la guerra y sus espantos, la ruptura con las vanguardias anteriores vendr\u00e1 de la inquietante pregunta sobre la relaci\u00f3n entre civilizaci\u00f3n y barbarie. En ambos casos los totalitarismos, la violencia o la miseria cultural obligaron a numerosos artistas a emigrar, a exiliarse, y a trabajar a la intemperie. Pero su viaje enriqueci\u00f3 singularmente aquellos territorios que les acogieron.<\/p>\n

La exposici\u00f3n
Constituida por 140 obras, pertenecientes a la colecci\u00f3n del IVAM, a las que se suman obras del MACA, del MUA, Museo de la Universidad de Alicante, del Patio Herreriano, de la Colecci\u00f3n Esmeraldina Gumbau, del Archivo Lafuente, y el IVC, Institut Valenci\u00e0 de Cultura, esta exposici\u00f3n ensaya una lectura en la que m\u00e1s que las diferencias de estilo se contemplan las continuidades, las semejanzas, los ecos mutuos, el esfuerzo compartido, cuando la trama de los acontecimientos hist\u00f3ricos es tal que resulta absolutamente determinante en las decisiones po\u00e9ticas, discursivas, formales o estil\u00edsticas; en la mirada y el pensamiento de la humanidad sobre s\u00ed misma.<\/p>\n

\u2018Arte en una tierra bald\u00eda, 1939 \u2013 1959\u2019 incluye obras de: Albers, Alfaro, Blasco, Brossa, Buch, Bu\u00f1uel, Chillida, Dubuffet, Duchamp, Ferrant, Juana Franc\u00e9s, Manolo Gil, Jacinta Gil, Julio Gonz\u00e1lez, Gorky, Gottlieb, Gumbau, Lucebert, Soulages, Masson, Michaux, Millares, Mir\u00f3, Newman, Oteiza, Palazuelo, Pascual de Lara, Renau, Matilde Salvador, Saura, Sempere, T\u00e0pies, Reinhardt, Val del Omar\u2026 y una mirada fotogr\u00e1fica en torno a la reconstrucci\u00f3n de la vida cotidiana a partir de las im\u00e1genes de Catal\u00e1 Roca, de Miguel o los Hermanos Mayo.<\/p>\n

El arte puede, a la vez, ser intemporal y no ser ajeno al tiempo que le toca vivir. Los finales de la Guerra Civil y la II Guerra Mundial proponen mundos antag\u00f3nicos. Mientras en Espa\u00f1a se impone una dictadura, en Europa las tiran\u00edas fascistas han sido derrotadas. Son escenarios radicalmente diferentes, pero en ambos ha de edificarse sobre una tierra bald\u00eda; en el dolor, entre las ruinas \u00e9ticas y materiales que la destrucci\u00f3n de una guerra produce; y en condiciones vitales extremas: en el exilio, en la emigraci\u00f3n, en la represi\u00f3n. Se trata de un momento hist\u00f3rico que resulta fundamental en las decisiones po\u00e9ticas, discursivas, o estil\u00edsticas; en la mirada y el pensamiento que la humanidad proyecta sobre s\u00ed misma.<\/p>\n

\u2018Arte en una tierra bald\u00eda, 1939\u20141959\u2019 propone tres espacios contiguos:<\/p>\n

Verdor en nuestra tierra \u00e1rida<\/p>\n

Para el primer franquismo, (1939-1959), el arte y la cultura eran una importante herramienta de propaganda. En los a\u00f1os cuarenta, la cultura falangista y el nacionalcatolicismo propusieron el olvido de las experiencias vanguardistas anteriores y un retorno a formas acad\u00e9micas vinculadas m\u00e1s a la formaci\u00f3n del \u2018esp\u00edritu nacional\u2019 que a la libre expresi\u00f3n individual. Sin embargo, a pesar de la censura y la aspiraci\u00f3n a un control absoluto de la producci\u00f3n cultural, no dej\u00f3 de haber artistas que aisladamente o en grupo intentaron mantener o reinventar aquel esp\u00edritu innovador.<\/p>\n

La d\u00e9cada de los cincuenta supondr\u00e1 la progresiva tolerancia del Estado con formas y pr\u00e1cticas art\u00edsticas m\u00e1s experimentales. La abstracci\u00f3n saldr\u00e1 triunfante de un intenso debate, en el \u00e1mbito art\u00edstico, sobre su sentido y sus posibilidades. Parad\u00f3jicamente, el arte sacro se constituir\u00eda en una de las puertas de apertura hacia formas m\u00e1s contempor\u00e1neas. El arte de vanguardia, en paralelo a la intensificaci\u00f3n de las relaciones diplom\u00e1ticas con EE. UU. en el contexto de la Guerra Fr\u00eda, comenz\u00f3 a usarse \u2014igual que all\u00ed se hizo\u2014 para promocionar una imagen de apertura y libertad.<\/p>\n

Destierros<\/p>\n

El triunfo del nazismo en Alemania produjo una grave suspensi\u00f3n de las libertades, la persecuci\u00f3n de todas las formas culturales y art\u00edsticas que no fueran afines al Tercer Reich, y el exilio forzado de numerosos creadores e intelectuales. En 1939 las tropas alemanas invaden Polonia, en 1941 Alemania ya hab\u00eda ocupado la pr\u00e1ctica totalidad de Europa. A medida que avanzaba la ocupaci\u00f3n nazi, multitud de artistas iniciaran una larga huida. En Espa\u00f1a, la derrota republicana supuso el \u00e9xodo masivo de grandes personalidades del arte y la cultura. Igual que en los a\u00f1os veinte y treinta, el arte de vanguardia se hab\u00eda nutrido de la emigraci\u00f3n espa\u00f1ola a Par\u00eds, ahora esta emigraci\u00f3n forzada, vivida entre la nostalgia, la esperanza y la adaptaci\u00f3n, enriquecer\u00e1 los numerosos territorios de acogida. As\u00ed, el exilio espa\u00f1ol en M\u00e9xico o el europeo en EE. UU. ser\u00e1n fundamentales para la renovaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Como quien espera el alba<\/p>\n

Tras la II Guerra Mundial se establece un nuevo orden geopol\u00edtico, Europa ya no es el centro econ\u00f3mico ni cultural. A un lado y otro del Atl\u00e1ntico, la experiencia de la guerra y la sensaci\u00f3n del fracaso de unas tradiciones culturales que se mostraron impotentes para detener la barbarie \u2014o que incluso la acompa\u00f1aron\u2014 produce la necesidad de una profunda renovaci\u00f3n tanto de las fuentes, como de los medios, de los materiales y de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Se impone la sensaci\u00f3n de que hab\u00eda que recomenzar, que lo anterior encarnaba un fracaso. Se recurre entonces a lo espont\u00e1neo o a lo irracional, a la exploraci\u00f3n de l\u00edmites de la raz\u00f3n o del conocimiento, a lo puramente visual frente a lo narrativo, a la libertad individual, a la subjetividad, a la huella, la herida o la fractura sobre el lienzo o la materia. Se trata de un esfuerzo por desaprender y empezar de nuevo. El arte, cada vez m\u00e1s, se piensa a s\u00ed mismo. El arte convierte al arte en su propio tema.<\/p>\n<\/p><\/div>\n