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El Museo de la Universidad de Alicante (MUA) mantiene desde su creaci\u00f3n un firme compromiso con el arte contempor\u00e1neo. Fruto de esta apuesta nacieron en 2015 las Residencias de Creaci\u00f3n e Investigaci\u00f3n Art\u00edstica, una convocatoria p\u00fablica destinada a promover la creaci\u00f3n, estimular la investigaci\u00f3n en artes visuales y contribuir a la dinamizaci\u00f3n del sector del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n
En cada edici\u00f3n se seleccionan cinco proyectos art\u00edsticos para ser desarrollados durante dos semanas en las instalaciones del museo, gracias a unas becas de producci\u00f3n y desplazamiento. Durante este periodo, los residentes tienen la oportunidad de convivir y trabajar en el MUA, conocer de cerca su din\u00e1mica y recibir el asesoramiento del personal t\u00e9cnico para desarrollar y dar forma a sus proyectos.<\/p>\n
En 2026 presentamos la duod\u00e9cima edici\u00f3n de las Residencias, desarrollada entre el 14 y el 25 de septiembre. Con ella se consolida una iniciativa que convierte al MUA en un espacio de producci\u00f3n, investigaci\u00f3n y encuentro en torno al arte contempor\u00e1neo. Los cinco proyectos seleccionados han sido Entrar en contacto, de Ruth Cuadrado; Territorios blandos, del Equipo GAR, formado por Ra\u00fal Terol y Alba San Jaime; En negativo (53), del colectivo formado por Marc Mateos Monteagudo y Candela Carrillo Santos; Obertura de si, de Jaume Mello; y Tect\u00f3nicas de cuerpos, de Pablo Quesada. Siete artistas que, durante estas dos semanas, han compartido experiencias y procesos de trabajo, concentrando sus esfuerzos en el desarrollo de los proyectos que hoy se presentan en la Sala Sempere del MUA.<\/p>\n
Esperamos que disfruten de esta muestra y se dejen llevar por los distintos horizontes creativos que propone el arte contempor\u00e1neo en la actualidad.<\/p>\n
Entrar en contacto
\nRuth Cuadrado<\/b><\/p>\n
Habitar un espacio implica algo m\u00e1s que ocuparlo: supone establecer una relaci\u00f3n con aquello que nos rodea y dejarse afectar por sus dimensiones, sus l\u00edmites, sus recorridos y sus condiciones materiales. Desde esta perspectiva, el cuerpo no se sit\u00faa frente al espacio como algo ajeno, sino que participa de las relaciones que este establece: se orienta, se detiene, se aproxima, se aleja y se transforma a trav\u00e9s de la experiencia. Como plantea Sara Ahmed, \u201clos cuerpos adoptan justo la forma del contacto que tienen con los objetos y con los otros\u201d.<\/p>\n
Desde esta perspectiva surge la pregunta que articula Entrar en contacto: \u00bfqu\u00e9 ocurre cuando entendemos el espacio como algo que tambi\u00e9n nos toca? El tacto deja entonces de ser \u00fanicamente una experiencia vinculada a la superficie de un objeto para convertirse en una forma de relaci\u00f3n y afectaci\u00f3n. Como plantea Karen Barad, tocar nunca es neutral: todo contacto implica una transformaci\u00f3n y, entre aquello que entra en relaci\u00f3n, permanece un intervalo, un \u00abhueco\u00bb que hace posible el contacto.<\/p>\n
La investigaci\u00f3n se sit\u00faa precisamente en ese intervalo entre un cuerpo y aquello que lo rodea, en ese espacio donde el contacto nunca es est\u00e1tico y toda relaci\u00f3n deja una huella. La instalaci\u00f3n se concibe como un lugar intermedio, un vac\u00edo activo en el que tacto, cuerpo y materia difuminan sus l\u00edmites y convierten la experiencia espacial en una forma de conocimiento.<\/p>\n
Territorios blandos
\nEquipo GAR. Ra\u00fal Terol \/ Alba San Jaime<\/b><\/p>\n
Equipo GAR construye, desde el humor, un universo interdisciplinar habitado por personajes que saben que son obras de arte. A partir de esta premisa, el equipo utiliza la ficci\u00f3n para reflexionar sobre el papel del artista y sobre el propio concepto de arte, generando situaciones en las que realidad y representaci\u00f3n se confunden deliberadamente.<\/p>\n
En Territorios blandos, la residencia y sus participantes se convierten en materia de trabajo. A partir de las vivencias, posiciones e inquietudes compartidas durante estas semanas, el equipo desarrolla una serie de personajes que construyen una representaci\u00f3n colectiva del contexto art\u00edstico contempor\u00e1neo y de las relaciones que se producen en \u00e9l.<\/p>\n
Los personajes nacen en plastilina, un material asociado a la transformaci\u00f3n y al cambio, y posteriormente migran a otros formatos. Cada desplazamiento modifica aquello que se representa. El resultado es una meta-residencia: una versi\u00f3n desplazada de lo vivido que reproduce la sala a otra escala. La instalaci\u00f3n propone as\u00ed una experiencia reconocible y, a la vez, desplazada, en la que quienes participaron en la residencia y quienes visitan la exposici\u00f3n pueden reconocerse, aunque solo sea parcialmente.<\/p>\n
En negativo (53)
\nMarc Mateos Monteagudo \/ Candela Carrillo Santos.<\/b><\/p>\n
En negativo (53) entiende la imagen como un espacio activo de contacto, transformaci\u00f3n y conflicto. A trav\u00e9s de la pintura y la escultura, el proyecto articula una investigaci\u00f3n en torno a los procesos de acumulaci\u00f3n y desgaste que atraviesan la imagen contempor\u00e1nea.<\/p>\n
El proyecto pone en relaci\u00f3n dos l\u00edneas de investigaci\u00f3n que cuestionan la condici\u00f3n fija de la imagen. En el trabajo de Carrillo Santos, la imagen opera como una piel: una superficie permeable que recibe y devuelve las narraciones que la atraviesan. Su investigaci\u00f3n se detiene en la po\u00e9tica de las gram\u00e1ticas infraleves, atendiendo al contenido sensible a desvanecerse.<\/p>\n
En el trabajo de Mateos Monteagudo, la figuraci\u00f3n tampoco constituye un registro cerrado. La imagen aparece como un resto en constante transformaci\u00f3n, cuya permanencia resulta inseparable de su modificaci\u00f3n. Aquello que garantiza su legibilidad se convierte tambi\u00e9n en el lugar desde el que puede adquirir nuevas formas.<\/p>\n
En negativo (53) alude a esta tensi\u00f3n y cuestiona aquello que define la imagen como presencia, registro o representaci\u00f3n. El proyecto propone as\u00ed una reflexi\u00f3n sobre la fragilidad de los sistemas destinados a almacenar, clasificar y describir el material visual.<\/p>\n
Obertura de si
\nJaume Mello<\/b><\/p>\n
Obertura de si es un proyecto de creaci\u00f3n e investigaci\u00f3n art\u00edstica que propone una reflexi\u00f3n situada a partir del contexto de la XII residencia del MUA. La deriva, el paseo y la indagaci\u00f3n constituyen las acciones fundamentales de una pr\u00e1ctica basada en la observaci\u00f3n atenta del entorno y en la b\u00fasqueda de aquellos elementos que, pese a formar parte de \u00e9l, pueden pasar inadvertidos.
\nDurante este proceso se registran y recolectan elementos pr\u00f3ximos al espacio de trabajo, posteriormente sometidos a una experimentaci\u00f3n formal y compositiva. El ensamblaje funciona como recurso para reconfigurar el entorno y establecer nuevas relaciones entre sus fragmentos. La creaci\u00f3n de negativos se\u00f1ala aquello que est\u00e1 presente en el espacio, pero permanece fuera de la percepci\u00f3n inmediata.<\/p>\n
La investigaci\u00f3n reflexiona sobre la imaginaci\u00f3n como herramienta para trascender lo dado y producir nuevas lecturas de aquello que nos rodea. Del mismo modo que un objeto extra\u00eddo de su contexto adquiere nuevos significados mediante el ensamblaje, la imaginaci\u00f3n permite desplazar la percepci\u00f3n de un entorno aparentemente inmutable. Obertura de si se aproxima as\u00ed al ensamblaje como una operaci\u00f3n imaginante, abierta a la posibilidad de aquello que todav\u00eda no se esperaba. <\/p>\n
Tect\u00f3nicas de cuerpos
\nPablo Quesada<\/b>
\nLa propuesta de Pablo Quesada parte de una inversi\u00f3n de las jerarqu\u00edas materiales presentes en los objetos cotidianos y cuestiona la preeminencia de lo s\u00f3lido frente a lo fr\u00e1gil. Elementos como el papel o la tela, habitualmente entendidos como soportes secundarios o bidimensionales, adquieren aqu\u00ed una funci\u00f3n estructural: sujetan, tensan y articulan cuerpos met\u00e1licos, desplazando los l\u00edmites convencionales entre soporte y objeto.<\/p>\n
En el marco de la residencia en el MUA, esta investigaci\u00f3n se centra en las tensiones espaciales generadas mediante la reconfiguraci\u00f3n de uniones industriales y cotidianas. La pintura y el dibujo se incorporan a las estructuras como registro y huella del proceso constructivo, estableciendo una continuidad entre el plano y el volumen y haciendo visible el propio proceso de transformaci\u00f3n de la materia.<\/p>\n