La Asociación Cultural Música de Hoy tiene como objetivos principales la promoción y la difusión de la música de nueva creación, así como también del arte moderno en todas sus diferentes manifestaciones.

ACMH promueve activamente la música para saxofón en contacto directo con el público y en interacción con otros disciplinas artísticas. Es por ello que organiza, conjuntamente con el MACA, desde el año 2021, este ciclo de conciertos al que denominamos SoniArt.

Cinco ediciones son toda una hazaña para un ciclo de música contemporánea. Una resistencia que demuestra el empeño del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante – MACA en mostrar el arte de nueva creación en todas sus formas, y la música contemporánea es una realidad que se refleja en la composición de hoy y en las diferentes formas de interpretación de los músicos actuales.

A lo largo del 2025 celebramos la que será la 5ª edición de un ciclo que amplía sus actividades poco a poco y que invita a todos aquellos curiosos de la música contemporánea a descubrir los universos sonoros de las compositoras y compositores que nos visitan.

Obedece a la idea de acercar la música de nueva creación al público no especializado, y conseguir desmitificar la contemporaneidad como concepto de élites culturales apartadas de la cotidianeidad. Sin duda, el aspecto diferencial de SoniArt2025 es la presencia de l@s compositor@s dedicatari@s de los conciertos, quienes nos descubren los procesos de la composición de cada una de sus obras, así como el fundamento de sus estéticas personales, permitiendo un acercamiento natural y alejado de prejuicios a los oyentes. Su realización en el MACA, obedece a la idea de la contextualización de unas músicas conectadas en el tiempo. Un espacio que nos predispone hacia una mayor receptividad del acontecimiento artístico.

Alicante, que en su día actuaba como ciudad referente en la promoción y la difusión de la música de nueva creación gracias al extinto Festival de Música Contemporánea de Alicante, debe intentar recuperar un lugar prominente en la escena nacional y normalizar su nombre como emplazamiento de la diversidad cultural, de la creación actual y de la modernidad artística. Os esperamos en todas las actividades de SoniArt2025.

SoniArt 2025 se presenta con la intención de seguir consolidando un ciclo de conciertos entre el público que aprecia y se siente atraído por el arte actual. Son diversos los problemas con los que tiene que lidiar el arte contemporáneo, siendo uno de los más recurrentes la falta de comprensión con la que el público justifica el desinterés con el que observan las manifestaciones artísticas actuales. Sin duda cuando un compositor habla sobre su obra, mostrando sus procesos creativos así como sus motivaciones y necesidades expresivas, se consigue una mayor conexión con el público y se despeja el camino hacia la aceptación de la obra. La realidad personal nos empuja hacia sensaciones diferentes según nuestro momento vital. Pero la comprensión del pensamiento del artista y de sus procesos creativos nos permiten obtener un acercamiento real sobre la creación de las obras, del hecho estético y de las motivaciones del artista.

La edición de 2024 contó con la presencia de cuatro compositores, en los que pudimos apreciar sus estéticas musicales diversas no solo entre ellos, sino también a lo largo de sus diferentes etapas compositivas. Ximo Cano, Inés Badalo, Diana P. Custodio y Joan G. Alemany nos presentaron sus trabajos en algunos casos con piezas escritas ad hoc para la ocasión, incluso basándose en el trabajo artístico de quien funda esta casa, Eusebio Sempere. También y como novedad, pudimos escuchar por primera vez a un grupo invitado que fue el Ensemble d´Arts.

En esta 5ª edición y a partir de reflexiones que dan cabida a diversas sensibilidades e interpretaciones de la música contemporánea, se presentan grandes figuras del panorama compositivo e interpretativo de un sector que vive en el límite de la valentía y la experimentación, con una programación diseñada para mostrar los diferentes momentos y puntos de vista de la creación y la interpretación sonora actual, acogiendo intérpretes y compositores destacados del panorama nacional e internacional.

Por último, decir que pretendemos dar continuidad a los encuentros que realizamos con los compositores, transmitiendo su conocimiento y sus sensibilidades a través del metaverso con el que convivimos. Para ello realizaremos una serie de entrevistas donde los invitados serán protagonistas y nos permitirán conocer tanto al genio creador como a la persona que lo alberga; entrevistas que serán abiertas al público y difundidas a través del canal YouTube de Lumina Ensemble. Otra actividad paralela será una acción didáctica abierta a todo el público y, en particular, a los alumnos de los diferentes conservatorios de la comarca, que podrán acudir a un ensayo abierto de Lumina Ensemble con el compositor o compositora invitada y observar la forma de trabajo de un grupo profesional con el creador de la obra.

Es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que, de manera continua, impregna nuestra tierra y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical, con propuestas a través de la música contemporánea.

El objetivo principal del ensemble es la difusión del repertorio compuesto a partir del S. XXI. Esencial para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas para este grupo, proponiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación.

La infinita curiosidad por la acción performativa de Lumina, le han llevado a actuar en diversos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno como el festival ENSEMS (Valencia) el Festival Contemporáneo de Alicante (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporánea (Córdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi) o su reciente participación en el Festival Organístico del Salento (Lecce – Italia), Festival Due Mare (Gallipolli – Italia). Cuenta con un primer trabajo discográfico titulado Terra Lucis, y ha participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós.

Lumina Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc o Voro García.

Lumina Ensemble está compuesto por: Pablo de la Fuente (saxofón soprano), Javier Carrillos (saxofón alto), Pablo Pardo (saxofón tenor) y José Antonio Suay (saxofón barítono).

Programación

• 1 febrero de 2025. Tomás marco
• 12 abril de 2025. Proxima centauri
• 17 mayo de  2025. Natalia G. Iglesias
• 27 de septiembre de 2025. José María Sánchez-Verdú.
• 29 de noviembre de 2025. Reyes Oteo.

Actividades paralelas

• Entrevistas en la Biblioteca. Los diferentes invitados nos hablarán de su trayectoria musical, sus intereses compositivos y de su relación con el saxofón, en sus trayectorias profesionales.

– Viernes 31 de enero – 12:00 h.
Tomás Marco

– Viernes 16 de mayo – 12:00 h.
Natalia G. Iglesias

– Viernes 26 de septiembre – 12:00 h.
José M. Sánchez-Verdú

– Viernes 28 de noviembre – 12:00 h.
Reyes Oteo

• Ensayos abiertos en el Salón de actos. Actividad didáctica abierta a alumnos de conservatorio y público curioso por conocer la forma de abordar y trabajar una composición con su compositor.

– Sábado 1 de febrero – 11:00 h.
Tomás Marco y Lumina Ensemble.

– Sábado 17 de mayo – 11:00 h.
Natalia G. Iglesias y Lumina Ensemble.

– Sábado 27 de septiembre – 11:00 h.
José M. Sánchez-Verdú y Lumina Ensemble.

– Sábado 29 de noviembre – 11:00 h.
Reyes Oteo y Lumina Ensemble.