La Asociación Cultural Música de Hoy tiene como objetivos principales la promoción y la difusión de la música de nueva creación, así como también del arte moderno en todas sus diferentes manifestaciones. ACMH promueve activamente la música de nueva creación en contacto directo con el público y en interacción con otros disciplinas artísticas. Es por ello que organiza, conjuntamente con el MACA, desde el año 2021, este ciclo de conciertos al que denominamos SoniArt.

El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), en colaboración con la Asociación Cultural Música de Hoy, presenta una nueva edición de SoniArt, un ciclo de conciertos dedicado a la música compuesta en la última década del siglo XX y en el siglo XXI, explorada a través de las diversas formas de interpretación de los músicos actuales. Vivimos un tiempo marcado por los desafíos y las preguntas. En un contexto de virtualidad e incertidumbre, SoniArt 2026 propone un espacio de calma y presencia: un entorno humano, lúdico y compartido donde detenerse, observar y escuchar, para atravesar el presente y no limitarse únicamente a resistirlo.

Nuestra experiencia personal nos conduce a percepciones distintas según el momento vital que atravesamos; sin embargo, comprender el pensamiento del artista nos permite un acercamiento más profundo al hecho estético y a las motivaciones de los compositores.
A lo largo de 2026 se celebrará la sexta edición del ciclo, que amplía sus actividades e invita a todas las personas interesadas en la creación contemporánea a descubrir los universos sonoros de las compositoras y compositores participantes.

SoniArt 2026 nace con el objetivo de desmitificar la contemporaneidad como un concepto reservado a élites culturales alejadas de la vida cotidiana. El rasgo distintivo del ciclo —la presencia de las compositoras y compositores a quienes se dedican los conciertos— permite al público adentrarse en los procesos de creación y en los fundamentos de sus estéticas personales, favoreciendo un acercamiento natural, directo y libre de prejuicios. Su celebración en el MACA responde a la voluntad de contextualizar estas músicas en un espacio que las conecta en el tiempo y que predispone a una escucha más abierta y receptiva del hecho artístico.

En esta sexta edición, y a partir de reflexiones que acogen distintas sensibilidades y formas de entender la música contemporánea, el ciclo reúne a destacadas figuras del panorama compositivo e interpretativo actual. Se trata de un ámbito creativo situado en el límite entre la valentía y la experimentación, con una programación pensada para mostrar la diversidad de enfoques, momentos y miradas de la creación sonora contemporánea.

Como parte esencial del proyecto, se mantendrán las actividades paralelas a los conciertos, concebidas para reforzar el acercamiento de la música contemporánea a públicos diversos. Entre ellas, las entrevistas abiertas al público, protagonizadas por los artistas invitados y difundidas a través del canal de YouTube de Lumina Ensemble, que permiten conocer tanto al creador como a la persona que lo impulsa. Asimismo, los ensayos continuarán siendo de acceso público, ofreciendo una visión directa del proceso de preparación y producción de un concierto.

Como principal novedad de esta edición, se llevará a cabo una acción didáctica y de promoción dirigida al alumnado del Conservatorio Profesional de Música Guitarrista José Tomás de Alicante. Esta iniciativa busca fomentar nuevas estéticas y estimular la creación artística entre las nuevas generaciones de músicos. El proyecto, dirigido y desarrollado por el compositor Carlos Izquierdo y Lumina Ensemble, se presentará en el concierto de clausura del ciclo y contará con la participación activa del alumnado.

Programación 2026

• 15 de febrero. Marisa Manchado
• 28 marzo (*Estreno absoluto). Yolanda campos
• 16 de mayo. Ensemble sonido extremo
• Septiembre (A determinar fecha y grupo invitado). Estreno en España
• 17 de octubre. Alberto Posadas
• 28 de noviembre. Carlos Izquierdo

Actividades paralelas

Entrevistas en la Biblioteca. Los diferentes invitados nos hablarán de su trayectoria musical, sus intereses compositivos y de su relación con el saxofón, en sus trayectorias profesionales.

• Viernes 13 de febrero – 12:00 h. Marisa Manchado
• Viernes 26 de marzo – 12:00 h. Yolanda Campos Bergua
• Viernes 16 de octubre – 12:00 h. Alberto Posadas
• Viernes 27 de noviembre – 12:00 h.Carlos Izquierdo

Ensayos abiertos en el Salón de actos. Actividad didáctica abierta a alumnos de conservatorio y público curioso por conocer la forma de abordar y trabajar una composición con su compositor.

• Sábado 14 de febrero – 12:00 h. Marisa Manchado y Lumina Ensemble.
• Sábado 27 de marzo – 12:00 h. Yolanda Campos y Lumina Ensemble.
• Sábado 17 de octubre – 12:00 h. Alberto Posadas y Lumina Ensemble.
• Sábado 28 de noviembre – 12:00 h.Carlos Izquierdo y Lumina Ensemble.

Lumina Ensemble es el proyecto de cuatro saxofonistas apasionados por su instrumento y la música actual. Los componentes de LUMINA Ensemble aúnan esfuerzos para la consecución, respetuosa y comprometida, de interpretaciones de alto nivel musical. Lumina hace referencia a la luz que, de manera continua, impregna nuestra tierra y nos conforma como seres humanos. Luz como medio de unión entre personas que convergen en un proyecto común y metáfora de nuestra forma de entender la interpretación musical, con propuestas a través de la música contemporánea. El objetivo principal de Lumina Ensemble es la difusión del repertorio compuesto a partir del S. XXI. Esencial para lograr este fin, es la colaboración con compositores y el estreno de obras escritas para este grupo, proponiendo al cuarteto de saxofones como un instrumento único lleno de recursos tímbricos y expresivos al servicio de la nueva creación.

La infinita curiosidad por la acción performativa de Lumina Ensemble, le ha llevado a actuar en diversos auditorios, festivales y ciclos de conciertos tanto en España como en otros países de nuestro entorno como el festival ENSEMS (Valencia) el Festival Contemporáneo de Alicante (ADDA), Festival Kuraia (Bilbao), Festival de Música Contemporánea (Córdoba), Mostra Sonora (Sueca), Festival Internacional de Órgano – FIOB (Benidorm), Concerts d´Advent (Alcoi), Festival Organístico del Salento (Lecce – Italia), Festival Terra tra Due Mare (Gallipoli – Italia) o el RafelFestival (Rafelbunyol). Cuenta con un primer trabajo discográfico titulado Terra Lucis, y ha participado en el disco del compositor mexicano Samuel Cedillo para el sello discográfico Kairós. Actualmente, está inmerso en la grabación de su segundo Cd con obras para cuarteto de saxofones y electrónica.

Lumina Ensemble es dedicatario de numerosas piezas de autores relevantes como Jesús Torres, Zulema de la Cruz, Eneko Vadillo, Sonia Megías, Oliva Carrión-Arteta, José del Valle, Iluminada Pérez, Ximo Cano, David Leal, Sara Blanco, José Vicente Fuentes Castilla, Diana P. Custodio, M. Eugenia Luc, Carlos D. Perales, Joan G. Alemany, Mar Caballer, Esther Soriano o Voro García, ampliando constantemente el repertorio para cuarteto de saxofones y en interacción con otros instrumentos o electrónica.